archiv - dramagraz

Die Schauspieler vermitteln das Gefühl, als ob sie gerade von einer längeren Reise zurückkämen, / oder nach langer Zeit wieder aus einem unterirdischen Bunker ans Tageslicht, nachdem der Krieg vermeintlicherweise zu Ende schien, / oder als ob sie sich gerade auf einer Reise befänden, / beziehungsweise auf das Taxi, einen Personenbus, den Zug warten würden, um abzufahren. / Die Menschen, die von den Schauspielern dargestellt werden, machen einen traurigen, verlorenen Eindruck, ohne verzweifelt zu wirken. / Sie spielen keine Rollen. Sie spielen auch nicht sich selbst. Sie sind tot oder am Leben. / Aber das macht keinen Unterschied. / Sie leben, aber es gibt nichts außer einer vagen Erinnerung, das sie am Leben hielte. / Sie sind tot, weil der Augenblick zu verweilen, ein Ablaufdatum hat. / Zu viel haben die Augen schauen, die Ohren hören, die Buckel schleppen müssen./ Im Verlauf der letzten Jahre haben sie ihre Namen vergessen. / Es gibt keinen Blick mehr. / Kalt ist es in der Nacht. / Die Sonne geht auf und die Sonne geht unter. / Tag für Tag.

(Ernst M. Binder )

Der Ort des Morgenkaffees und der zwölfgängigen Menüs, der volltönenden Liebeserklärungen und kleinlauten Entschuldigungen, der geselligen Zusammenkünfte und einsamen, nächtlichen Wanderungen auf nackten Sohlen zum Kühlschrank: Die Küche ist Zufluchtsort in Zeiten von Hektik und Unruhe, aber auch Ausgangspunkt für abenteuerliche Expeditionen. Küche steht für Heimat, Zuhause, Geborgenheit. Sie ist deren SINNbild - eine Collage aus Sinneseindrücken: dem Rot der Äpfel, dem Gelb des Abwaschschwamms, dem Geräusch des Löffels, als er an den ersten Zahn im Mund unseres Kindes stieß , dem bitteren Geschmack des Spinats und den süßlichen Rauchschwaden verbrannter Milch. Ça sent encore le brulé!²

Die Sehnsucht nach einer solchen Küche, das heißt einem Platz in der Welt, wo das Ich bleiben, zur Ruhe kommen kann, wo Heimatlosigkeit und Entwurzelung für kurze Zeit suspendiert werden, ist zentrales Motive in den Werken Peter Handkes. Seine ProtagonistInnen irren auf der Suche nach Aufhebung der Leere, nach „Heilung“ ihrer als individuelles Schicksal empfundenen Unbehaustheit umher - gleich wie die Künstler der Romantik, die dem eisigen Wind einer als feindlich erlebten Umwelt und der Kälte selbst gewählter Einsamkeit in eine mystische Einheit mit dem All, in eine Verschmelzung mit den Dingen entkommen wollten. Der Titel der „Winterreise“, des bekanntesten Liedzyklus jener Epoche, ist programmatisch für das romantische Welt- und Lebensgefühl. Der Weg des Schubert’schen Wanderers durch die kalte Jahreszeit führt zu einer äußersten Konfrontation des existentiellen Wunsches nach Geborgenheit mit dem Streben nach Freiheit und Individualität. „Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh’ ich wieder aus“ – die erste Liedzeile der „Winterreise“ nennt das Problem beim Namen: Wer die Fremde in sich trägt, wird nie sesshaft werden. Eine Möglichkeit, dem Fremden zumindest zeitweise Zugehörigkeit zu verleihen, ist für Handke das Erzählen, die langsame Vorwärtsbewegung des Benennens: Die Dinge beim Namen nennen, ihre Differenz kennzeichnen, sie vom Anderen unterscheiden lernen, sie so bewahren und als Phänomene retten. Mit seinen Aufzählungen, seinen Litaneien setzt Handke erfahrungsgesättigte, subjektive Bildbeschreibungen gegen die seriell produzierten Sprachformeln des Informationsaustausches. Er gibt der Welt das Unsichtbare, Verstummte, das Langsame, das sich nicht mehr im Wahrnehmungsbereich unserer schnelllebigen Gesellschaft befindet, zurück – und zwar in einer „unschuldigen“, von Denkschablonen und Bedeutungsrastern befreiten Form. Nicht das lineare Nacheinander eines Handlungsablaufes, sondern das synchrone Nebeneinander und Miteinander schaffen die Ordnung, den Zusammenhang. Die Wahrnehmung soll der Methode unserer Erinnerung folgen, die Gedächtnisinhalte assoziativ und eher emotional als räumlich bzw. zeitlich verortet abruft: Erinnerung hieß nicht: Was gewesen war, kehrte wieder; sondern: Was gewesen war, zeigte, indem es wiederkehrte, seinen Platz. Die Wiederholung weist den Dingen ihre Stelle zu, „beheimatet“ sie. Es ist nicht mehr der Sprecher, der als übergeordnete Wahrnehmungsinstanz bestimmt, was genannt wird – die Dinge beginnen von allein, ins Blickfeld zu drängen. Es ist die Welt selbst, die sich zu erzählen beginnt. Warum eine Küche? ist keine Erzählung von Heimat, sondern das Finden der Heimat im Erzählen.

(A. Rollett)

Ernst M. Binder: Vorwort zur Produktion „Warum eine Küche?“, auf: http://dramagraz.mur.at
Peter Handke: Warum eine Küche? Wien.: edition korrespondenzen 2003.
Peter Handke: Die Wiederholung. Frankfurt a. M.: Suhrkamp 1986.

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Peter Handke WARUM EINE KÜCHE? >Ein Reisebericht >mit Ninja Reichert, Monica Reyes, Werner Halbedl, Rudi Widerhofer >Musikerinnen: Natasa Mircovic-DeRo, Rina Kacinari >Inszenierung Ernst M. Binder >Musik Franz Schubert >Dramaturgie Alexandra Rollett >Ausstattung Carlos Schiffmann >Kostüme Katharina Scheicher >Regieassistenz und Tontechnik: Nicole Lutnik >Licht & Einrichtung Geari Schreilechner >Produktion Andrea Speetgens
Deutschsprachige Erstaufführung: 29. November 2008, echoraum, Wien Ab Februar 2009 ist die Produktion im Literaturhaus Graz zu sehen sein. Coproduktion von dramagraz, steirische kulturinitiative, echoraum Wien und Literaturhaus Graz.


Die Schauspieler vermitteln das Gefühl, als ob sie gerade von einer längeren Reise zurückkämen, / oder nach langer Zeit wieder aus einem unterirdischen Bunker ans Tageslicht, nachdem der Krieg vermeintlicherweise zu Ende schien, / oder als ob sie sich gerade auf einer Reise befänden, / beziehungsweise auf das Taxi, einen Personenbus, den Zug warten würden, um abzufahren. / Die Menschen, die von den Schauspielern dargestellt werden, machen einen traurigen, verlorenen Eindruck, ohne verzweifelt zu wirken. / Sie spielen keine Rollen. Sie spielen auch nicht sich selbst. Sie sind tot oder am Leben. / Aber das macht keinen Unterschied. / Sie leben, aber es gibt nichts außer einer vagen Erinnerung, das sie am Leben hielte. / Sie sind tot, weil der Augenblick zu verweilen, ein Ablaufdatum hat. / Zu viel haben die Augen schauen, die Ohren hören, die Buckel schleppen müssen./ Im Verlauf der letzten Jahre haben sie ihre Namen vergessen. / Es gibt keinen Blick mehr. / Kalt ist es in der Nacht. / Die Sonne geht auf und die Sonne geht unter. / Tag für Tag. (Ernst M. Binder ) Der Ort des Morgenkaffees und der zwölfgängigen Menüs, der volltönenden Liebeserklärungen und kleinlauten Entschuldigungen, der geselligen Zusammenkünfte und einsamen, nächtlichen Wanderungen auf nackten Sohlen zum Kühlschrank: Die Küche ist Zufluchtsort in Zeiten von Hektik und Unruhe, aber auch Ausgangspunkt für abenteuerliche Expeditionen. Küche steht für Heimat, Zuhause, Geborgenheit. Sie ist deren SINNbild - eine Collage aus Sinneseindrücken: dem Rot der Äpfel, dem Gelb des Abwaschschwamms, dem Geräusch des Löffels, als er an den ersten Zahn im Mund unseres Kindes stieß , dem bitteren Geschmack des Spinats und den süßlichen Rauchschwaden verbrannter Milch. Ça sent encore le brulé!² Die Sehnsucht nach einer solchen Küche, das heißt einem Platz in der Welt, wo das Ich bleiben, zur Ruhe kommen kann, wo Heimatlosigkeit und Entwurzelung für kurze Zeit suspendiert werden, ist zentrales Motive in den Werken Peter Handkes. Seine ProtagonistInnen irren auf der Suche nach Aufhebung der Leere, nach „Heilung“ ihrer als individuelles Schicksal empfundenen Unbehaustheit umher - gleich wie die Künstler der Romantik, die dem eisigen Wind einer als feindlich erlebten Umwelt und der Kälte selbst gewählter Einsamkeit in eine mystische Einheit mit dem All, in eine Verschmelzung mit den Dingen entkommen wollten. Der Titel der „Winterreise“, des bekanntesten Liedzyklus jener Epoche, ist programmatisch für das romantische Welt- und Lebensgefühl. Der Weg des Schubert’schen Wanderers durch die kalte Jahreszeit führt zu einer äußersten Konfrontation des existentiellen Wunsches nach Geborgenheit mit dem Streben nach Freiheit und Individualität. „Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh’ ich wieder aus“ – die erste Liedzeile der „Winterreise“ nennt das Problem beim Namen: Wer die Fremde in sich trägt, wird nie sesshaft werden. Eine Möglichkeit, dem Fremden zumindest zeitweise Zugehörigkeit zu verleihen, ist für Handke das Erzählen, die langsame Vorwärtsbewegung des Benennens: Die Dinge beim Namen nennen, ihre Differenz kennzeichnen, sie vom Anderen unterscheiden lernen, sie so bewahren und als Phänomene retten. Mit seinen Aufzählungen, seinen Litaneien setzt Handke erfahrungsgesättigte, subjektive Bildbeschreibungen gegen die seriell produzierten Sprachformeln des Informationsaustausches. Er gibt der Welt das Unsichtbare, Verstummte, das Langsame, das sich nicht mehr im Wahrnehmungsbereich unserer schnelllebigen Gesellschaft befindet, zurück – und zwar in einer „unschuldigen“, von Denkschablonen und Bedeutungsrastern befreiten Form. Nicht das lineare Nacheinander eines Handlungsablaufes, sondern das synchrone Nebeneinander und Miteinander schaffen die Ordnung, den Zusammenhang. Die Wahrnehmung soll der Methode unserer Erinnerung folgen, die Gedächtnisinhalte assoziativ und eher emotional als räumlich bzw. zeitlich verortet abruft: Erinnerung hieß nicht: Was gewesen war, kehrte wieder; sondern: Was gewesen war, zeigte, indem es wiederkehrte, seinen Platz. Die Wiederholung weist den Dingen ihre Stelle zu, „beheimatet“ sie. Es ist nicht mehr der Sprecher, der als übergeordnete Wahrnehmungsinstanz bestimmt, was genannt wird – die Dinge beginnen von allein, ins Blickfeld zu drängen. Es ist die Welt selbst, die sich zu erzählen beginnt. Warum eine Küche? ist keine Erzählung von Heimat, sondern das Finden der Heimat im Erzählen. (A. Rollett) Ernst M. Binder: Vorwort zur Produktion „Warum eine Küche?“, auf: http://dramagraz.mur.at Peter Handke: Warum eine Küche? Wien.: edition korrespondenzen 2003. Peter Handke: Die Wiederholung. Frankfurt a. M.: Suhrkamp 1986.